Del 18 de Noviembre hasta el 14 de Diciembre y además GRATIS!

Ver a través de treinta instantáneas la relación de Dalí con los personajes de su entorno en L’Empordà ya es posible en la exposición del Palau Robert en la Vitrina del Fotógrafo, “Dalí, retratado por Robert Descharnes”.

Robert Descharnes, amigo de Dalí y Gala, pasó largas estancias en Cadaqués con la pareja y conserva en la actualidad un archivo de más de 60.000 fotografías de la obra artística y la vida personal del pintor. También se podrá ver un montaje audiovisual.

Dónde: El Palau Robert – Centre d’Informació de Catalunya – La Vitrina del fotògraf
Hasta el 28/09/2008

Dale un vistazo aquí.

Ayer se inauguró en el CCCB la muestra Magnum. 10 seqüències, una exposición que reúne algunos trabajos de 10 fotógrafos de la agencia Magnum que evocan la influencia del cine en su imaginario.

Magnum es el nombre de la agencia fotográfica que fundaron en 1947 algunos fotógrafos de guerra entre los cuáles se encontraban grandes nombres como Cappa o Cartier-Bresson. Fue una iniciativa para lograr mayor independencia en la elección de los temas a documentar, su posterior edición y publicación y sobretodo para tener un mayor control sobre los derechos de autor. Hoy en dia forman parte de Magnum fotógrafos como Paolo Pellegrini, Nikos Economopoulus o Raghu Rai y sigue siendo una de las agencias más prestigiosas del mundo.

El CCCB ha invitado a 10 fotógrafos de que forman parte de diferentes generaciones y de diferentes corrientes documentales a hacer 10 trabajos originales dónde muestran como el cine puede influenciar en su trabajo de captación de la realidad. Estos fotógrafos demuestran así cómo el mundo del cine ha dejado huella en su imaginario, cómo a veces estos dos mundos se cruzan.

Magnum. 10 seqüències permanecerá en el CCCB hasta 7 de septiembre y la entrada cuesta alrededor de los 5€. Si formáis parte de algun grupo precario (jubilados, jóvenes) existe una entrada reducida que cuesta 3,30€.

Hoy seguimos demostrando que Barcelona es ciudad fotogénica y no sólo el centro. Hay muchos otros lugares interesantes para disparar, disparar y disparar.

Vamos a destacar dos lugares privilegiados a la par que elevados de nuestra bonita ciudad: el Park Güell y el Tibidabo. Pero vayamos por partes y en este caso hablaremos primero del parque proyectado por el genio Gaudí. Se trata de un lugar ideal para desenfudar vuestra más que querida (aquellos afortunados y envidiados que tengáis una) reflex digital Canon EOS 400, una maravilla de la técnica, ideal para peinar todos los detalles, panorámicas y vistas en color, blanco y negro o sépia. Con esta no hace falta que os preocupéis del carrete ni del revelado, pero sí de llevar encima baterias suficientes. En lo que se refiere al Tibidabo, una reflex digital siempre es interesante, ya sea para fotografiar las buenas vistas como para coger desde lejos las caras de susto de vuestros amigos. También podéis sacar buen muy partido del asunto con otra lomo, la Holga. Como ya hemos dicho antes, se trata de una cámara para gente experimentada en el tema, ya que llava incorporadas diferentes lentes y filtros, pero bueno, en fotografia, como en tantas otras cosas en esta vida, se aprende sobretodo equivocándonos. La otra opción analógica y también lomográfica es la Horizon, con la que podréis fotografiar todo el paisaje que se ve en el Tibidabo, desde el Llobregat hasta el Besós. ¿Es muy cara? Si, ya lo sabemos, pero corre el rumor que en la tienda Lomográfica del Born (C/Mirallers, 2) la alquilan a un precio insignificante (sólo un DNI, sshhh).

Creo que nos dejamos una parte de Barcelona, la noche. No todo son monumentos e historia, esta ciudad también es ocio y fiesta. Sabido por todos es que la noche es oscuridad y que la fotografia necesita luz o en su defecto el flash. El flash de cualquier tipo de cámara convencional es la solución fácil, pero normalmente queda muy forzado, poco elegante. Menos mal que tenemos soluciones lomográficas para todo y en este caso se llama Colorsplash, la cámara de los flashs de colores integrados en una ruedecilla que puedes ir girando a voluntad. Esta seria la aplicación más sencilla, pero los lomógrafos expertos saben combinar carrete y luz exterior para conseguir unos resultados más que sorprendentes.

Llegados a este punto, sólo os queda demostrar que sois unos buenos fotógrafos amateurs. Salir a al calle, se ha dicho y a disparar, disparar y disparar. El conocimiento del terreno es siempre una clara ventaja. ¡Buenas foto!

Este artículo no hubiera sido posible sin las fotos de Andreä y Diana

Empezamos nuestro paseo en la zona a nivel del mar, en el barrio de la Barceloneta y la playa, el barrio de los diferentes tonos de azul i beig, el barrio de las coladas tendidas en los pequeños balcones de las casas y el olor a pescaíto frito. Es el lugar perfecto para disparar cualquier Lomográfica de pequeño formato. Las Lomográficas son la última esperanza de la fotografia analógica (después de la lamentable retirada del mercado de Polaroid) y todo un mundo por descubrir, se trata de un tipo de càmaras que permiten hacer montajes o efectos de manera manual. Pero bueno, en este caso y quizá más que nunca, una imagen vale más que mil palabras. Si os iniciáis en las lomos os recomendamos sobretodo una SuperSampler o una ActionSampler, eso sí, siempre a plena lluz del día, ya que no disposen flash. Si ya sois unos expertos en el tema, la Holga es quizá la que permite hacer más virgerias.

Seguimos por las Ramblas y nos adentramos en el barri Gòtic, dónde la historia de la ciudad es presente en cada rincón y en cada esquina. Se trata de otro momento analógico que podemos hacer acompañados de una reflex Canon EOS de la serie 200 o 300. Con esta cámara, un objetivo sencillito y algun carrete blanco y negro de la mítica marca Ilford de unas 400 asas podréis conseguir resultados más que sorprendentes, allí dónde las florituras góticas conviven con los elementos más modernos.

Ahora nos movemos hacia el Raval, un barrio que está en pleno desarrollo y es sin duda, un encuentro entre culturas y modas. Aquí tenemos dos opciones, la fácil y la difícil. Empezaremos por las complicaciones, la opción difícil: la cámara del móbil, porque mira que es difícil tomar una foto decente con este tipo de cámara, de todos modos, es una buena opción si lo que queremos es hacer una colección de todos los tipos de grafitti que encontraremos en este barrio. Ahora, la elección fácil: la cámara digital compacta. Con cualquiera superior a la Canon Ixus 65 os saldrán una fotos muy buenas, que podréis repetir y volver a repetir y si aún no os convence el resultado, retocarlas con algun programa de tratamiento de imágenes cuando llegéis a casa. El Macba o la calle Tallers pueden ser grandes fuentes de inspiración o en el peor de los casos podéis descartar vuestra vocación de fotógrafos y convertiros en unos auténticos cool-hunters.

Mañana, la segunda parte de Barcelona fotogénica.

Según Jordi Bernadó la fotografia es conocer y explicar. Sus instantáneas tienen un decodificador muy personal de la realidad con el que no sólo muestra, si no que también explica historias, narra situaciones, juega a señalar todo aquello que le rodea. Podremos ver un resumen de su extensa obra hasta el 3 de mayo en la Galería Senda.

Calificado por muchos como el fotógrafo del ‘desconcierto’ Jordi Bernadó es un maestro de la ironía y el absurdo fotográfico. Los viajes que ha hecho al largo de su vida se han traducido en una extensa, personal y compleja obra, porque Bernadó es ante todo un turista, eso sí, no es uno de ésos que no se limitan a fotografiar lo más típico, Bernadó es ante todo un turista de los significados. Las fotografías que se presentan en esta exposición pertenecen a dos proyectos ‘Welcome to Espaiñ’ y ‘Roma’ y nos permiten viajar a través de España y de la capital de Italia desde el particular punto de vista de este fotógrafo, que invita al visitante a imaginar aquello que queda más allá de los límites de la fotografia. También se exponen algunas instantáneas más de otros puntos del mundo como Detroit, Atlanta o Dubai.

Las fotografías de Jordi Bernadó permaneceran en la Galería Senda (c/Consell de Cent, 337) hasta el 3 de mayo.

Rhagu Rai es considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo y el único de origen hindú miembro de la prestigiosa Magnum. Su país natal, la Índia, ha sido el hilo conductor de sus más de 40 años de carrera. Ahora podemos ver una retrospectiva de su trabajo en la Casa Asia que, sin duda, retrata casi a la perfección uno de los períodos más importantes de la historia de su país.

Las fotografias de Rhagu Rai son ya parte de la historia contemporánea de la India. Aunque estan concebidas sobre todo des del fotoperiodismo tienen un importante valor artístico y cultural. Rai ha mostrado en sus 40 años de carrera su país desde todas las perspectivas posibles, desde la vida cotidiana hasta hechos históricos, pasando por retratos de los personajes clave de este país. No en vano, este fotógrafo ha colaborado en numerosas publicaciones y ha elaborado 18 libros con sus instantáneas.

La exposición de la Casa Asia pretende ser la retrospectiva más completa de este fotógrafo que jamás se ha hecho en España. Se trata de 89 imágenes de gran formato en blanco y negro y en color que seran expuestas en dos partes, simultáneamente en Madrid y Barcelona. En nuestra ciudad la muestra permanecerá hasta el 27 de abril en la Sede de la Casa Asia (Av. Diagonal, 373) y la entrada es totalmente gratuita.

Artículo sobre la exposición publicado en El País: http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080205/53433330418.html

Organizada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya en colaboración con el Fondo Fotográfico de Navarra esta exposición temporal da sus últimos coletazos, podréis ver este recorrido fotográfico por la España y el Portugal del siglo XIX hasta el 10 de febrero.
Napper y Firth. Un viaje fotográfico por la Iberia del S.XIX es un recorrido en 120 imágenes de los puntos de la península ibérica que el fotógrafo galés R.P. Napper visitó durante el siglo XIX para fotografiarlos por encargo de Francis Firth. Resulta interesante porque muchas de las fotos expuestas nunca han estado expuesta conjuntamente y muchas son inéditas. Además analiza una forma de trabajar – por delegación – muy habitual en el siglo S.XIX y que permite descubrir la figura de R.P Napper, al cual nunca se le ha dedicado una exposición monográfica.

Este jueves dia 31 de enero dentro del marco de actividades programadas para esta exposición se organiza una visita guiada a la muestra a cargo de su comisario Lee Fontane y una conferencia sobre el oficio del fotógrafo en el siglo XIX. Eso si, las plazas son limitadas y hay que reservar vía mail (grups@mnac.es) o por teléfono al 936 220 375 .
Napper y Firth. Un viaje fotográfico por la Iberia del S.XIX estará en el MNAC hasta el 10 de febrero y la entrada cuesta 3,50€. Os recordamos que el próximo domingo es el primero de mes y por lo tanto la mayoría de museos de la ciudad abren sus puertas de manera gratuita.

Barcelona Photobloggers nace el mes de febrero de 2006 con la intención de ser un lugar de encuentro abierto a todos los aficionados a la fotografía del área de Barcelona que tengan un fotoblog o que simplemente quieran mostrar su afición al resto. El nexo de unión entre todos ellos debía ser que fueran de Barcelona o que fotografiaran la ciudad. En el site, además de encontrar un gran listado de fotógrafos aficionados, también podéis encontrar noticias, anuncios de exposiciones, convocatorias de concursos, foros, tutoriales, etc. Se puede decir que todo lo relacionado con el mundo de la fotografía y con la ciudad de Barcelona pasa por esta página web. Eso si, para formar parte de esta comunidad es imprescindible poseer un fotoblog (web con contenido casi exclusivo de fotografía presentadas en formato diario), pero no os preocupéis, porque también encontráreis la información necesaria para crearlo.

Si no os gusta hacer fotografías pero si la fotografía en general este tipo de site son interesantes porque muestras visiones de Barcelona diferentes a la habitual, muestran la Barcelona personal de cada uno. Existen Photobloggers de más ciudades como San Francisco, París, Madrid o Londres. Personalmente pienso que este tipo de inciativas son una muestra más de como los usuarios en general nos estamos apoderando de internet, se trata de eso que los expertos denominan web 2.0.