«El teatre de Brossa, al meu entendre, és subsidiari d’unes formes de viure típicament menestrals i barcelonines, que condicionaren la infantesa de l’escriptor i que ell ha assumit com a pròpies (…) La cultura de la classe obrera ens apareix, així, definida amb uns trets positius i impregnada d’un anhel democràtic i republicà; enfront d’aquesta cultura, i com una amenaça del tot exterior, percebem unes forces hostils que dins l’univers brossià prenen concreció en la figura dels eclesiàstics, els militars i els burgesos.» Esto decía Xavier Fàbregas de Joan Brossa como síntesis de una personalidad que puede llenar muchos más libros de los que se han escrito sobre él  y su obra hasta la fecha.

Para quien no lo conozca, Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fue más que un dramaturgo y un poeta, podríamos decir más que un artista. Llevó a cabo una tarea de experimentación que rompió con los convencionalismos formales y temáticos de todas las artes visuales. De este modo nacen sus famosos Poemes Visuals, guiones de cine de lo más curioso y un sinfín de recursos e ideas para aplicar sobre el escenario, de lo cuales me quedo con los strepteases de cariz surrealista.

No me voy a dedicar a mencionar todo lo que llegó a hacer el señor Brossa y a sacar conclusiones sobre ello porque no acabaríamos nunca, y es que, al igual que un rompecabezas, siempre faltaría una pieza que acabaría definiéndolo todo, una pieza que en el mundo brossià no existe. Toda una aventura personal que puede empezar o extenderse si vais al TNC a ver El dia del profeta dirigida por Rosa Novell y que estará en la Sala Petita del 31 de enero al 9 de marzo.

El dia del profeta << obra en tres actes i una apoteosis>> és una de las piezas menos conocidas del genio catalán, de la que destacan las  dosis de humor inteligente y la constante crítica social hacia la opresión o el abuso de la autoridades.

Pep Alcayde, Mònica Glaenzel o Pep Cortés, entre otros, llevan a escena a personajes de compleja psicología, que muestran al espectador sus pensamientos e ideales, interpretados en distintas situaciones y donde se plantean cual es el papel el intelectual en todo este asunto. 

El dia del profeta, una obra que no os dejará indiferentes y de la que espero saquéis tres cosas: la experiencia de ver en acción el teatro de Brossa, la genialidad y perspicacia de sus argumentos, y que nos llevan a aprender una lección, y por finalizar que la disfrutéis y lo paséis genial. Como sois lectores inteligentes estoy segura que cumpliréis con todas.

Pero, ¿cuántas burradas habremos escuchado en polideportivos, estadios o el campo de futbol del barrio? A millones. Insultos, vejaciones, violencia, racismo… Todo un sinfín de características que sacan lo peor de nosotros sentados frente un encuentro deportivo y que nos rebaja al nivel del Homo Sapiens Neanderthalensis. Actos que en el peor de los casos han acabado con la vida de muchas personas, y cuando se habla de vida tenemos que dejar de excusarnos con patriotismos e ideales porque ya no existen, se han convertido en una mancha hipócrita y en un disfraz del ser humano como espectador.

La respuesta está en una buena educación que nunca llega tarde. Por este motivo El Museo Olímpico y del Deporte presentó el viernes 25 de enero el programa “Grada Jove” que pretende fomentar entre los más jóvenes valores positivos como deportistas y espectadores, apartándolos de un comportamiento a lo hooligan que ya empieza en el patio del colegio. Lógicamente el fútbol será el protagonista, tanto por su difusión popular y mitificación histórica como por haber protagonizado de los episodios más horribles de la violencia en el deporte y por ello el RCD Espanyol y el FC Barcelona colaboran como entidades destacadas.

Las actividades del proyecto se llevarán a cabo en 11 centros escolares, con alumnos del último ciclo de primaria y la ESO. Primero la teoría en el centro, para la que los profesores han realizado una formación especial, y después la práctica, como no, con varios partidos de fútbol de los que están confirmados por el momento: Barça-Villareal, Espanyol-Mallorca y Espanyol-València. El resto de partidos hasta el mes de mayo están aún por determinar.

Otro ejemplo de la necesidad de fomento de nuevos valores en el mundo del fútbol es la muestra que se está llevando a cabo en el Espai Cultural Barcelona de Caja Madrid (dentro de su programa de Obra Social). Titulada “Pasión en las gradas“, que divide en 6 espacios cada uno de los aspectos de esta pasión colectiva: fuerza, discriminación, palabras, masas, prevención y fascinación. Fotos, objetos reales, vídeos, audio ejemplifican punto por punto y muy directamente la cara amarga pero también la más amable del deporte rey. Un gran ejercicio de autoaprendizaje que podéis realizar hasta el 20 de abril, día final de la exposición.

Dos grandes ideas, que no solo formará buenas aficiones sino también mejores ciudadanos. Desde mi punto de vista muchos adultos deberían aplicarse el cuento volviendo a colegios e institutos para asistir a tales lecciones, pero ya que no pueden que no se pierdan la expo de Caja Madrid que como he dicho antes la respuesta está en una buena educación que nunca llega tarde.

También hay gente que opta por quedárselos y transplantarlos en el balcón o la terraza pero lo más seguro es que acaben muriendo a causa de las altas temperaturas que se dan en la ciudad en primavera y verano.

Por estos motivos un año más el Ajuntament de Barcelona ha puesto a disposición de todos los ciudadanos distintos puntos de recogida de abetos del 8 al 14 de enero de 2008. Puesto que el proceso de transplante de estos árboles sería difícil y se obtendrían escasos resultados positivos, a causa del mal estado en el que quedan al finalizar las fiestas de Navidad, el Ajuntament los lleva  a una planta donde los convierten en adobo, el cual será utilizado como fertilizante para los parques y jardines de la ciudad. Una buena forma de terminar los días: volviendo allí de donde se procede.

Aunque esta iniciativa está pero que muy bien, se debe destacar que no hace falta tener un árbol adornado en casa para que sea más festivo, hay mil y un motivos más actuales y bonitos, pero si sois de los clásicos mejor optad por el árbol de plástico (que podéis utilizar cada año) o ser creativos y apuntaros a la ola ecológica creando vosotros mismos vuestros motivos navideños.

Hay 219 puntos, así que no seáis vagos y acercaros, ya que habéis contribuido a la tala de un árbol más al menos devolvedlo a un sitio digno.

 Barcelona i Picasso siempre han tenido una conexión especial y por eso no es de extrañar que la exposición haya llegado a modo de regalo. El artista vivió en la ciudad condal sus primeras experiencias como artista y supo adaptarse a todos los cambios de la época que le tocó vivir. Su primera exposición la hizo ni más ni  menos que en el restaurante “Els 4 Gats“, donde se codeaba con personalidades como Pere Romeu, Jacint Verdaguer o el gran pintor Ramón Casas por el que sentía una especial admiración convirtiéndose en fuente de su más temprana inspiración manifestada abiertamente en las obras presentadas al público de la taberna: dibujos al carboncillo y lapicero con mucho naturalismo, pero desprovistos de detalles minuciosos, como marcava la moda de la japonaiserie, y colgados con un descuido inocente propio del dandy que da sus primeros pasos. Una época de aprendizaje más modernista que se iría transformando, pasando por diversas fases, siempre con una gran visión y ejecución, trazando su propia iconografía y estilo convirtiéndolo en uno de los grandes de la historia.

 La muestra pues, aunque no nos concede ningún Picasso nos da la oportunidad de indagar en su universo particular, en reconocer la esencia de la inspiración de su obra, de sus relaciones particulares, gustos y  también de ver a través de un testimonio plástico las ideologías de la realidad social y política de toda una generación.  Renoir, Dalí, Ernts, Modigliani, Cézanne, Miró… y muchos más de lo que denominamos creadores de -ismos. Para dar un mejor enfoque de lo que representan cada uno de estos autores y sus respectivas corrientes artísticas se ha dividido el espacio en 8 ámbitos, que nos dan una idea más concreta del papel que jugaron en la vida de Picasso.

Una reunión de grandes maestros recopilados con sabiduría y dedicación. Hasta el 30 de marzo de 2008.

Por quinto año consecutivo la TMB i AMUC Barcelona nos traen al vestíbulo de la parada de metro Universitat el Festival de Músics al Metro de Barcelona. La propuesta, aunque no tan típica como la Fira de Sta. Llúcia o la representación de los Pastorets,  ya forma parte de las actividades navideñas de la city.

Distintos estilos musicales (Rock, Pop, Jazz, Soul, Popular) se encontrarán gracias a músicos nacionales e internacionales y que darán rienda suelta a su repertorio. Cuatro días donde la música será la encargada de dar, una vez más, ejemplo de la diversidad cultural de la Barcelona del S.XXI.

 Un remedio alternativo para desconectar durante unos minutos del agobio de las compras y los villancicos perfora-oídos y disfrutar de buenas actuaciones en directo en un lugar un tanto especial.

¿Qué pasaría si tienes ganas de tomarte una cervecita y solo encuentras el entrañable pero sin embargo no demasiado acogedor bar Pepe de turno? ¿Qué pasaría si entras y a parte de beber quieres comer algo? Tortilla de patatas de hace dos días, una ensaladilla rusa que hasta la han bautizado o bien unos no muy digeribles callos. La verdad es que no tiene muy buena pinta, y mucho menos si lo acompañas de un conjunto de parroquianos que te miran como si el local no permitiera la entrada a menos de 47 años con adicción al humo de purito. Pero tranquilos porque en Sants está ocurriendo algo, así como grande, así como un “¡tachan!” de la boca de un Houdini local: el SETÉ CEL.

Localizado en la calle Riego, una de las más encantadoras del barrio gracias a los locales que la habitan, el Seté Cel combina la sencillez y dedicación de la cocina tradicional con la calidez de la decoración que la acompaña: colores neutros en muebles de diseño Isabelino y Luis XVI con algunos toques de Art Nouveau, rincones con iluminación ámbar brillante y libros de tus novelas y obras clásicas favoritas que rompen con el vanguardismo gráfico de la carta, la entrada y los detalles de las paredes. Al fondo, un disimulado biombo separa la zona más “chill”, ideal para la charla de media tarde, y la zona restaurante que convierten al conjunto en un local moderno y acogedor. A más el detalle en la presentación se muestra con impecabilidad y cierto toque de humor iconográfico del que destacamos la carta de bebidas: una botella blanca con todos los brebajes de la casa.

La idea inicial era la de montar un bar de copas, pero Antonia, Raúl y Yolanda vieron las posibilidades del local y decidieron convertirlo en un lugar para tomar algo más que sus increíbles caipirinhas y mojitos, de este modo el equipo del “seté cel” se propuso realizar una carta a base de ensaladas, embutidos, quesos, montaditos y carnes con salto de verduras al wok y patatas al ajo y perejil, que fácilmente casan con sus vinos o alucinantes sangrías de vino o cava, que puedes rematar con un rico helado . Rápido y eficaz, traducido en un servicio impecable y una comida sabrosa y saludable.

Una de las cosas que más nos llamó la atención es la propuesta para matar el gusanillo: por solo 0’40 euros más puedes acompañar tú bebida de un montadito de buen embutido o queso (tanto frío como caliente). Pero sin duda alguna, las estrellas del local son ni más ni menos que las croquetas caseras de Yolanda y las insuperables Patatas Bravas. Y cuando decimos insuperables nos quedamos cortos, en serio…

Acogedor, tranquilo, familiar, con encanto y que te soluciona el famoso dilema del “¿Dónde cenamos hoy?” “¿Dónde puedo llevarl@ y quedar bien sin que me salga un agujero en la cartera?” “¿Dónde organizo la cena de cumpleaños?¿Y la de los colegas del departamento?¿Y la de….” Infinitas situaciones y una solución divina en el séptimo cielo.

Una iniciativa de Projectes Poétics sense Títol, el Instituto Goethe de Barcelona y Berlín Literaturwerkstatt nos trae cada año las novedades literarias y artísticas más arriesgadas y rompedoras de la ciudad germana. Música electrónica, performances i sobretodo mucha poesía en alemán, catalán y castellano.

El día 12 a las 19h tendrá lugar en el Institut Goethe de BCN el acto inaugural, dónde acudirán los invitados de esta edición. Al día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar se hará la presentación del Festival Zebra de Films Poéticos, y a las 21h en el Bar Horiginal de la calle Ferlandina nº 29 podréis disfrutar del Cabaret Poético que lleva por título “Un/a cop/a a la poesia” donde, de un modo festivo, se reúnen poetas locales y berlineses con la intención de rendir homenaje a los poetas de vanguardia.

Ya a partir del día 14 se lleva a cabo las actuaciones en el marco “Berlín en escena”. Los artistas invitados Monica Rinck, Ricardo Domeneck, Nora Gomringer y Ann Cotten colaborarán con artistas locales para la realización de sus espectáculos, donde se combina poesía, vídeo y música. El jueves 14, a las 20:30 y en La [2], podremos ver a Domeneck con Dionís Escorça i a Gomringer con Bradien, más una actuación especial de Accidents Polipoètics. El viernes 15 en el auditorio del MACBA, como gran escenario para la clausura del festival, y también a las 20:30 actuarán Rinck con Ester Xargay y Cotten con Woh_.

Una reunión de gran calidad con lo mejor del nuevo panorama poético y artístico en general. No hace falta entender una palabra porque como bien dice es una transferencia poética. Todo un popurrí de sensaciones y contrastes que no dejará a nadie indiferente y con el aliciente que todas las actividades son gratuitas, a excepción de los cafés o cervecitas que decidas tomarte, claro está…

Rozando la Plaza Urquinaona i situado en un lujoso edificio modernista creado en 1907 por el arquitecto Roc Cot i Cot, l’Espai VolART de la Fundación Vila Casas proporciona en sus blancas paredes la oportunidad de contemplar lo último del arte contemporáneo catalán. Para que os hagáis una idea en 2007 han pasado por aquí: Isidre Manils, Lluís Blanc, María Helguera y Guerrero Medina. Ahora es el turno de Tito Dalmau.

Consagrado arquitecto y fotógrafo, Tito Dalmau presenta la muestra fotográfica “Rajastan” , nombre de la región de la India donde el fotógrafo decidió, ya en 2004, colocar el objetivo de su cámara  y empezar a captar el sinfín de colores y contrastes que tanto caracterizan aquellos parajes.

Con un centenar de fotografías, la muestra tiene la intención de reflejar la increíble belleza de una de las zonas más tradicionales del país y evidenciar el abismo social y cultural entre oriente y occidente. Buen ejemplo de ello es la sensación que experimentamos cuando estamos ante la mirada de los personajes retratados, tan viva y penetrante que hacen que los paisajes de su alrededor cobren una atmósfera enigmática y mágica.

A parte del tema y el contexto, otro elemento importante en la obra de Tito Dalmau es la belleza que la luz de la ocasión escogida proporciona. Con la mirada puesta en la arquitectura, ha captado edificios y construcciones del Rajastan otorgándoles una carga simbólica importante, no solo por las formas sino por el instante en el que la iluminación ha transformado y dotado del conjunto de un nuevo lenguaje. El momento y su fugacidad y el color que lo envolvía se aúnan para inmortalizar acciones y lugares convirtiéndolos en irrepetibles. 

Una ocasión única para realizar aquel viaje a la India que tanto ansias, sin ningún coste y con la fuerza con la que las instantáneas de Tito Dalmau te transportan al olor a especias de los mercados, los bailes, las costumbres y el tacto de las rocas de los edificios de esta milenaria y rica cultura.

NOW, para los que aun no sepan de que va, es un proyecto desarrollado en el CCCB que analiza la situación social actual desde distintos puntos de vista a través de las actividades llevadas a cabo por los expertos que se presentan en cada edición. Arte, cultura, ciencia, tecnología… y todos aquellos aspectos que mueven el mundo y condicionan nuestro destino y evolución en el siglo que nos ha tocado vivir.

Esta vez el diálogo gira en torno a la ciberciencia y la nueva ecología relacionadas con la emergente sociedad de consumo cultural y el urbanismo de las ciudades del siglo XXI. ¿Dónde está el límite entre una y otra? ¿Existe un equilibrio exacto en esta relación?Y en cualquier caso ¿Cómo podemos conseguirlo desde nuestra actividad cotidiana? Análisis sobre el espacio radioeléctrico, la recuperación del espacio público y la ciudad como desafío ecológico intentaran desvelar estas incógnitas y más sobre la relación y el compromiso del individuo con su entorno. A más NOW incorpora en cada una de las sesiones un documental, porque a veces una imagen, en este caso una película, vale más que mil palabras Reclaim Power (2006), Invisible (2006) y The Corporation (2004) se convierten en buenos ejemplos visuales de todo aquello que nos han sido mostrado en el NOW.

A más, si queréis indagar más en el tema es interesante contar con las exposiciones que se están llevando a cabo en el centro. En Transición, el BAC o Apartheid proporcionan una oportunidad para interrelacionar ideas y conceptos propios sobre la visión del ayer, el hoy y el mañana. A veces lo que nos queda en el tintero, la curiosidad que mata, es suficiente para llegar a aquellas teorías que aunque parezcan absurdas de buenas a primeras son las desencadenantes de grandes cambios.

Porque la cultura de hoy no se puede entender sin la ciencia y viceversa, el NOW cultural, urbanístico, ecológico y social os espera en el CCCB.

Siempre que intento pensar en una estampa de infancia casi perfecta aparece ante mis narices recuerdos asociados a fiestas y juegos. Para mí, y seguro que para la mayoría de vosotros también, los hobbies formaban parte importante de ese abanico de posibilidades lúdicas en las horas muertas y que gracias a la imaginación y las ganas de aprender podían llegar a tener límites insospechables.

Poco antes de la época de Navidades (ya es casualidad…) la Fira de Barcelona organiza el Salón del Hobby que por segundo año comparte protagonismo con el Creativa – Salón de las Manualidades. Así que podemos pasar de colecciones de chapas, modelismo, papiroflexia y circuitos, a ver talleres de croché, cerámica o pendientes. Un conjunto de propuestas de lo más variopinto para todos los gustos y edades.

Con 12 ediciones a sus espaldas y una “afición” fiel que va en aumento, el Salón del Hobby se ha convertido en un habitual de Fira de Barcelona. La estrella de este año será el slot. Los amantes de la velocidad a pequeña escala están de suerte ya que el Salón se convertirá durante tres días en una gran pista dónde poder disfrutar de esta afición que tanto ha popularizado la marca Scalextric. También encontraremos un concurso de modelismo, expositores de pintura, cerámica, patchwork, dioramas, talleres de customización, bisutería… ¡y el IV Campeonato Nacional del Cubo de Rubik! Los que tengáis paciencia podéis probarlo, a mi desde luego no me vais a encontrar allí…

Por otro lado tenemos el 2º Creativa Salón de Manualidades Barcelona. Nacido en Bruselas en 1989 se ha ido extendiendo por distintas ciudades de Europa con la intención de hacernos ver que la actividad creativa puede ser un gran estimulante para nuestra mente y como, con nuestras propias manos y un poquito de imaginación, podemos llegar a crear objetos realmente originales. La división del salón en 6 áreas temáticas – arte en hilo, bellas artes, actividades manuales, decoración floral, cocina creativa y creatividad – nos facilita la exploración de las distintas disciplinas y de los talleres, demostraciones y exposiciones que se llevan a cabo en cada una de ellas. Todo un mundo de detalles a bien sugerir que seguro nos hará la vida más agradable.

Juegos, muñecas, coches, collares, talleres, cerámica, origami, flores, maquetas, puzzles, cubos de Rubik, mercería, sombreros, gravados, staff, tapicería, Scalextric… y así hasta el infinito y más allá. Del 23 al 25 de Noviembre en el pabellón 2 de Fira de Barcelona: ¡Creatividad al poder!